Prirodan i umetnički savršen svet hrane svojim stilskim elementima, ručno precizan, uz vatromet boja, neiscrpna je inspiracija modnih dizajnera širom sveta.
Jedna od pionirki hranom inspirisanih dizajnera bila je avantgardna Elsa Schiapparelli sa njenom ikoničnom haljinom “Lobster Dress” davne 1937. Jastog haljina je bila jednostavna večernja, duga svilena haljina bele boje sa ogromnim printom crvenog jastoga koji je bio interpretacija umetničkog dela Salvador Dalí-ja. Pričalo se u da je Dali čak hteo da primeni I pravi majonez preko jastoga, međutim dizajnerka je odbila malo preterano avantgardnu ideju Dalija. Od tada je hrana postala neisrpna inspiracija dizajnera odeće, bilo da je u pitanju svakodnevna ili večernja kolekcija, pa sve do pozorišnog kostima.
HRANA ILI ILUSTRACIJA: GRETCHEN ROEHRS I MATTIA CARACCIOLO
Danas hrana isnpiriše i umetnike jedne druge vrste izražaja – vizuelnu umetnost koju su demonstrirali Gretchen Roehrs, dizajner iz San Francisco-a i kreativni director čiji je Instagram profil svojevrsna veza mode i njene ljubavi prema hrani. Njeni vizuali sadrže kolaže sveže hrane koji su upotrebljeni kao kolekcija odeće i prikazani kao svojevrsni editorijali. Provela je duže vreme na Njujorškoj sceni modne industrije, a Harpers Bazaar je citirao i odao priznanje njenom originalnom pristupu vizualnom dizajnu.
Harper’s Bazaar: Između hrane i mode postoji ogromna paralela. Oboje zaista zadovoljavaju vizuelni smisao, ali jednako je važno da imaju prijatnu teksturu. Moda mnogo liči na kuvanje po tome što možete obezbediti prosečne sastojke ili vrhunske materijale. “Slično kao i Roehrs, italijanska ilustratorka Mattia Caracciolo meša hranu i dizajn, koristeći kolaž i modnu ilustraciju. Sprivela je prehrambeni projekat koji je trajao osam nedelja, a vrhunac je bio događaj koji je odrzan u Bolonji. Ideja je bila da se posetiocima ponudi 8 različitih menija- 2 za svaku od 4 vrste dijeta – vegetarijansku, vegansku, sirovu i voćnu, sa 8 različitih boja povezanih sa izborima menija. Iz ovog iskustva Mattia Caracciolo produbljuje odnos između hrane i mode u svojim „kolažima hrane“, takođe je promovisala i Instagram, ekspresivnu platformu da ispriča svoje „priče o hrani“, slike ispraćene kratkim pričama. Ona komentariše: „U svom dizajnu volim da nudim priče o čudnim likovima, koje su povezane sa mojim ličnim životnim iskustvima ili susretima na ulici, koji povremeno inspirišu i preplavljuju modu. Nazovite me “Modnim buntovnikom”, jer radim ono što vam sve majke i bake kažu da ne radite za stolom: igram se s hranom – ali na kraju je ipak jedem.”
HRANA KAO IZVOD INSPIRACIJE
U dizajnu visoke mode, među hiljadama kreacija koje su inspirisane hranom, Dolce & Gabbana su najistaknutiji po svojim bukvalnim reinterpretacijama foto-stvarne hrane u svojim kolekcijama. Često predstavljaju predmete klasične italijanske kuhinje koji su poznati i voljeni širom sveta – pice, testenine i plodove mora. Od crnih haljina ukrašenih foto-pravim snopovima špageta vezanih crvenom trakom do haljina obojenih vintage sosom od paradajza i testeninom, do nameštenih omota pizza-e I “posebnog recepta”, do pastelno ružičastih haljina ukrašenih ribama. Još jedan sjajan primer mode koji odaje počast prehrambenoj industriji može se naći u Chanelovom limitiranom izdanju šarenog mlečnog kartona u obliku „lait de coco“.
CROSSOVER
Saradnja u dizajnu i preklapanje mode i hrane bukvalno postavljaju modne trendove. Na primer, Stuart Veitzman je radio poznatim kuvarom za humanitarni projekat, Alber Elbaz, bivši kreativni direktor Lanvina i Ladureea, kao i Armani koji proizvodi vlastitu liniju čokolade. Hrana i moda dele istu potragu za novitetima i iznenađenjem, sa ciljem da stvore sledeću veliku stvar kako bi oduševili publiku i nastavili obnavljati i iznova stvarati kreativne tradicije. Lee Tran Lam, koji piše jedan od popularnih australijskih blogova o hrani, ‘Nepodnošljiva lakoća biti gladan’, upoređuje uticaj kretanja na trendove u prehrambenoj industriji i na modne piste, komentarišući: „Hranu, poput mode, pokreću trendovi, sezonalnost. Moda i hrana su dva stuba talijanske kreativnosti i kulture, tradicionalne i moderne, čija interakcija jača i unapređuje njihovu vezu u Italiji i širom sveta.
IZMEĐU OUTFITA I RECEPATA – UKUS USPEHA NA MODNIM PISTAMA
Možda najintrigantnija povezanost dva sveta leži u filozofiji proširivanja ukusa – i doslovno i metaforički – van proste odeće koju nosimo, ali I u potpunom uranjanju u životni stil i modu. Ovo je filozofija koja je inspirisala Anu Marconi, na stvaranje web stranice Taste of Runway. Ona kaže: „Ukus piste je dizajn koji je rođen jednog smirenog I lepog dana. Ali ako razmislim o tome, to popodne nije bilo obično. Bilo je vreme ukusa modne piste, afere srca koje je stvoreno da deli zadovoljstvo života i mode sa drugačijim ukusom. To je onaj poseban ukus koji se može naći samo u kuhinji, gde svaki sastojak stvara magiju, a priče o ukusima i ljudima se stapaju zajedno. U fabrici Taste vršimo istraživanje, kuvamo, slikamo i, na kraju, jedemo. “Inspiracija za Taste of Runway najčešće dolazi sa modnih pista. Anna pokušava prevesti za naše nepce delikatese koje vidi uhvaćene tokom modne revije. A ona kaže: „Priznajem da često posmatram jelo koje ima izgled haljine, i lepo je kad se inspiracija dogodi na ovaj način jer se često nalazim kako jedem u restoranima ili u kućama prijatelja i tako uhvatim taj trenutak u Taste of Runway. Počela sam od jedinih sastojaka koji su mi bili na raspolaganju: prilično dobro poznavanje mode, zdrava doza mašte i nade, snovi i kreativnost, ljubav prema dobroj kuhinji. Danima sam mešala sve te elemente, ostavila sam da se odmore nekoliko noći i verovala sam u njih. To je stvorilo ideju o spajanju mode i hrane, dva sveta koja nikada ranije nisu koegzistirala. “Dakle, iz vizuelnih podloga modnih pista Ana razvija puni meni od predjela, predjela do deserta i pića.